A ambiência sonora é um dos grandes trunfos na maioria das formas de arte voltadas à apresentação ou exibição pública. O cinema talvez seja o tipo de entretenimento no qual esta interseção seja mais evidente, mas ela também está presente nos espetáculos teatrais, em saraus poéticos, nas apresentações de dança e até mesmo como elemento de condução narrativa em exposições performáticas ou de artes visuais. Não seria diferente, portanto, nos jogos digitais, onde os efeitos sonoros e as composições musicais para trilhas dos games funcionam como propulsores para cada iniciativa dos jogadores, seja de alerta, de enfrentamento e combate ou de minuciosa investigação.

É o que se vê no mais recente lançamento do estúdio paulista Mother Gaia, The Posthumous Investigation (Investigação Póstuma, em português), que tem lançamento mundial a partir de hoje, dia 31 de março. A editoria do Indie Brasilis conversou com Thiago Adamo, a figura de referência do Game Audio Academy, estúdio brasileiro de composições musicais e trilhas sonoras para produções audiovisuais e, claro, para jogos digitais, muitos deles produzidos por desenvolvedoras do país.

Abaixo, seguem trechos da conversa entre o Indie Brasilis e Thiago Adamo sobre as músicas produzidas para o jogo The Posthumous Investigation:
“A gente trabalhou com um jazz bem voltado para a investigação, mas a gente trouxe elementos percussivos do jazz brasileiro e um toquezinho de Bossa Nova nas músicas que a gente fez na fases de investigação”, iniciou o músico. “Essas fases são bem legais porque elas têm uma música base e para cada personagem que está sendo investigado, [a música] traz alguns instrumentos diferentes, que caracterizam aquele personagem”, completou.

“A Mother Gaia nos deu a liberdade [de criação]. A gente também está trazendo brasilidade em outro título da Mother Gaia, estamos trabalhando em My Super Genious, no qual eu tive a oportunidade de misturar Hip Hop [com] Bossa Nova, Forró e até o Funk brasileiro, carioca e paulistano, isso foi bem interessante, porque a gente conseguiu trazer aquele clima de low fi, misturando com esses ritmos’, contou, demonstrando a maturidade do relacionamento entre as empresas, focadas em oferecer a melhor experiência imersiva para os jogadores.

Adamo adicionou que a produção de um trabalho anterior com o estúdio de games facilitou a conversa sobre criação da trilha para o novo game. “O jogo já tinha algumas músicas que eles compraram e a ideia era fazer outras originais para dar mais personalidade [à produção]. Eles pediram pra seguirmos a mesma linha e […] a gente chegou no consenso de colocar alguns elementos brasileiros”, avaliou, destacando que o resultado respeita a decisão da Mother Gaia. “É por isso que não é um jazz 0% brasileiro, um jazz fusion, que é pelo que a gente é reconhecido lá fora, com a mistura de samba e Bossa Nova”, observou.

Ao tratar do processo de criação dos temas idealizados para cada personagem, Adamo evoca os preceitos de John Williams, o renomado compositor de temas de filmes, eternamente associado à Star Wars. “John Williams usa muito o que eles chamam de leitmotiv, que é o motivo condutor, é uma melodia, ou ostinato, ou tema que se repete quando um personagem aparece”, rememorou. “No nosso caso, a gente tentou fazer algo mais instrumental, porque os temas são muito rápidos para apresentar os personagens”, pontuou.

Assim como a codificação e a arte do jogo, a trilha musical também evolui com o projeto e passa por contínuas alterações, segundo o compositor. “oi bem legal esse processo, a gente nem tinha expectativa de fazer de primeira, mas fazer, ver como ficava no jogo e se todo mundo gostasse a gente seguia, informou, acrescentando que, embora a trilha tenha começado mais clássica, foi sendo adaptada com a inserção de música brasileira.

Em outro momento de sua fala, Adamo relatou sua percepção com o fato de cada game possuir “um clima, um humor” em particular. “Independente disso, a gente não pode colocar ali gratuitamente os elementos nacionais, porque pode ficar meio pitoresco, meio forçado e a gente tenta fazer isso de um ponto de vista não colonialista, como folclore, mas de um ponto de vista funcional”, defendeu, ressaltando para esta produção a importância de um especialista em jazz, na figura do parceiro Rodrigo Teodoro, integrante do estúdio musical. “A gente traz a nossa brasilidade, mantendo a funcionalidade, mantendo o atendimento ao game design”, revelou, no encerramento de nossa conversa, trazendo seus agradecimentos à Mother Gaia pela parceria e pela confiança no trabalho musical de sua talentosa equipe.

The Posthumous Investigation chega oficialmente neste dia 31 de março, por meio da loja virtual Steam, onde a demo pode ser baixada.

Imagem: fotomontagem