Considerando o recente lan\u00e7amento de Renato Degiovani neste site, com a cria\u00e7\u00e3o de IndieLab, uma ferramenta para a cria\u00e7\u00e3o de narrativas digitais interativas, avaliei como oportuno resgatar este texto, criado originalmente para o blog do grupo de pesquisa CS:Games, da PUC-SP, do qual tive prazer em participar entre os anos de 2011 e 2012, junto a outros pesquisadores de m\u00eddias interativas e jogos digitais. Alguns exemplos podem soar datados, em raz\u00e3o do per\u00edodo em que foi escrito e as muitas mudan\u00e7as ao longo de mais de uma d\u00e9cada, mas ainda expressam as ideias gerais pretendidas para a reflex\u00e3o sobre o contexto narrativo nos jogos digitais. Abaixo, segue a \u00edntegra do texto que debate o car\u00e1ter narrativo destas cria\u00e7\u00f5es digitais.<\/p>\n\n\n\n
Um dos aspectos com que os estudiosos da cultura de games se deparam com grande frequ\u00eancia \u00e9 o tema que insere a d\u00favida quanto ao car\u00e1ter narrativo ou n\u00e3o presente ou pass\u00edvel de imers\u00e3o nas m\u00eddias de entretenimento digital.<\/p>\n\n\n\n
A\u00a0 quest\u00e3o parece n\u00e3o se limitar apenas aos games, naturalmente, j\u00e1 que desde Arist\u00f3teles vem-se discutindo a arte como fen\u00f4meno e patrim\u00f4nio cultural da humanidade e a implica\u00e7\u00e3o direta na forma como a recebemos e absorvemos sua presen\u00e7a, sendo a narrativa elemento fundamental da arte de contar hist\u00f3rias, a exemplo do pr\u00f3prio teatro grego. Ao longo do tempo, in\u00fameros autores e pesquisadores voltaram suas aten\u00e7\u00f5es para a narrativa, de modo a estud\u00e1-la em suas diversas manifesta\u00e7\u00f5es, seja na literatura, no teatro, na elabora\u00e7\u00e3o de roteiros para o cinema can\u00f4nico e independente ou para as insurgentes m\u00eddias digitais, neste caso com \u00eanfase adicional para os games.<\/p>\n\n\n\n
Longe de solucionar a quest\u00e3o e oferecer respostas prontas, este texto visa compilar algumas destas linhas de avalia\u00e7\u00e3o e considerar suas propostas frente \u00e0 intera\u00e7\u00e3o proporcionada pelos games e seus potenciais desdobramentos junto aos jogadores e \u00e0 cultura contempor\u00e2nea como um todo, tendo em vista a participa\u00e7\u00e3o a cada dia mais integrada dos games no cotidiano social, seja como entretenimento ou como ferramenta de aprimoramento, como mostram muitas das din\u00e2micas hoje gestadas sob a denomina\u00e7\u00e3o de \u201cGamifica\u00e7\u00e3o\u201d, por exemplo.<\/p>\n\n\n\n
Narrativas Tradicionais<\/em><\/strong> Para o estagirita, a narrativa n\u00e3o precisa, necessariamente, reproduzir um fato verdadeiro e existente, mas, antes, compor as suas possibilidades de forma aparentemente veross\u00edmil: \u201c\u2026n\u00e3o compete ao poeta narrar exatamente o que aconteceu; mas sim o que poderia ter acontecido, o poss\u00edvel, segundo a verossimilhan\u00e7a ou a necessidade\u201d (Cap. 9-1). Dessa forma, Arist\u00f3teles j\u00e1 estabelece o princ\u00edpio fabular permiss\u00edvel \u00e0s narrativas, como forma de impactar a audi\u00eancia, cativando o p\u00fablico. O autor faz sua op\u00e7\u00e3o pela fantasia e pelo mito ao afirmar que \u201c\u00e9 prefer\u00edvel escolher o imposs\u00edvel veross\u00edmil ao poss\u00edvel inacredit\u00e1vel\u201d, idealizando as diretrizes b\u00e1sicas na forma como o mais fant\u00e1stico dos acontecimentos pode ser tomado como fact\u00edvel, a partir de uma narrativa envolvente e bem elaborada.<\/p>\n\n\n\n O pesquisador Marcelo Freire, encadeia resumidamente, em sua obra, o conjunto de elementos da narrativa aristot\u00e9lica: \u201cA cronologia da narrativa tradicional segue o percurso: apresenta\u00e7\u00e3o ou introdu\u00e7\u00e3o; complica\u00e7\u00e3o ou perip\u00e9cia, a\u00e7\u00e3o que contrap\u00f5e os personagens ou altera a sua estabilidade; cl\u00edmax ou n\u00f3 e o desfecho ou desenlace, que retoma nova situa\u00e7\u00e3o de equil\u00edbrio ap\u00f3s o conflito inicial\u201d. Assim, compreendemos que h\u00e1 mil\u00eanios um modelo cl\u00e1ssico de estrutura rege as tradi\u00e7\u00f5es narrativas nos v\u00e1rios formatos e ve\u00edculos dispon\u00edveis. Est\u00e1 claro, por\u00e9m, que com o advento das m\u00eddias interativas este encadeamento linear perde seu sentido, uma vez que a ess\u00eancia da multim\u00eddia apresenta um panorama sequencial aleat\u00f3rio e rizom\u00e1tico, onde as possibilidades de constru\u00e7\u00e3o e rearranjo da hist\u00f3ria podem variar em infinitas possibilidades, sem que uma hist\u00f3ria seja contada duas vezes da mesma maneira.<\/p>\n\n\n\n Tamb\u00e9m na tentativa de decupar os princ\u00edpios intr\u00ednsecos da narrativa, Vicente Gosciola apresenta certas distin\u00e7\u00f5es b\u00e1sicas inerentes tanto a esta quanto aos roteiros, por meio da identifica\u00e7\u00e3o de Logos, Pathos e Ethos. Resumidamente, o autor aponta o Logos como a estrutura discursiva, o Pathos como o introdutor de emo\u00e7\u00e3o por meio do drama ou conflito, de modo a criar identifica\u00e7\u00e3o com o p\u00fablico, e o Ethos como a mensagem ou a inten\u00e7\u00e3o por tr\u00e1s da obra. O autor ainda elabora um pensamento cr\u00edtico quanto as poss\u00edveis vertentes da narrativa hipermidi\u00e1tica, que podem assumir tanto o car\u00e1ter \u00e9pico quanto o dram\u00e1tico. \u201cN\u00e3o se sabe se a narrativa a prosperar na hiperm\u00eddia ser\u00e1 o \u00e9pico ou o drama, ou ainda ambos [\u2026] Em termos de hiperm\u00eddia, \u00e9 no game que se encontram mais claramente as duas estruturas de enredo. O confronto entre dois personagens (como em Mortal Kombat) est\u00e1 para o dram\u00e1tico. O caminho que o usu\u00e1rio percorre e as suas amplia\u00e7\u00f5es de possibilidades (como em The Sims ou Final Fantasy) est\u00e3o para o \u00e9pico\u201d (p. 128 e 129), enfatiza.<\/p>\n\n\n\n Em sua disserta\u00e7\u00e3o, Animadas Personagens Brasileiras, o Mestre em Artes Daniel Pinna identifica cinco elemento essenciais da estrutura narrativa, sem os quais o recurso n\u00e3o pode existir: \u201cSem os acontecimentos n\u00e3o se \u00e9 poss\u00edvel contar uma est\u00f3ria. Quem vive os acontecimentos s\u00e3o as personagens, em tempos e espa\u00e7os determinados. Por fim, \u00e9 necess\u00e1ria a presen\u00e7a de um narrador \u2014 elemento fundamental \u00e0 narrativa \u2014 uma vez que \u00e9 ele que transmite a est\u00f3ria [\u2026]\u201d (p. 138). Perceberemos, mais \u00e0 frente, que a frui\u00e7\u00e3o dieg\u00e9tica disponibilizada pelos meios digitais ir\u00e1 apropriar-se de muitos desses princ\u00edpios mas, por conta de suas caracter\u00edsticas singulares, alguns elementos ser\u00e3o suprimidos ou ter\u00e3o participa\u00e7\u00e3o menor na estrutura narrativa, de modo a atender n\u00e3o apenas o contar da hist\u00f3ria de um game, mas permitir que o processo interativo encontre meios de proporcionar imers\u00e3o e agenciamento para enriquecer a experi\u00eancia do jogador.<\/p>\n\n\n\n Ainda na busca pela compreens\u00e3o dos quesitos fundantes da narrativa tradicional, encontra-se, dentro das teorias de Roland Barthes, autor que esmiu\u00e7ou detidamente os detalhes inerentes ao processo narrativo, a ideia de uma narrativa muito al\u00e9m da inten\u00e7\u00e3o meramente ficcional ou como registro de um determinado fato, sendo, segundo o autor, parte fundamental de nossa exist\u00eancia como seres. \u201cA narrativa est\u00e1 presente em todos os tempos, em todos os lugares, em todas as sociedades, come\u00e7a com a pr\u00f3pria hist\u00f3ria da humanidade. (\u2026) \u00e9 fruto do g\u00eanio do narrador ou possui em comum com outras narrativas uma estrutura acess\u00edvel \u00e0 an\u00e1lise\u201d (p. 103). Este conceito corrobora a ideia de imers\u00e3o e agenciamento no ambiente virtual como apenas mais uma entre as manifesta\u00e7\u00f5es culturais da humanidade, longe de subverter nossa exist\u00eancia, mas dando-lhe novo suporte. Diana Domingues parece endossar estas formula\u00e7\u00f5es ao observar, a partir das concep\u00e7\u00f5es de Joel de Rosnay que, \u201ca realidade virtual oferece experi\u00eancias que n\u00e3o podem ser esquecidas e que est\u00e3o no limite do sonho, abrindo uma situa\u00e7\u00e3o radicalmente nova na forma e nos modos de comunica\u00e7\u00e3o vividos nesses mundos virtuais. Pode-se atravessar paredes, voar sobre paisagens, respirar e se deslocar no ambiente, matar inimigos, em situa\u00e7\u00f5es que podem ser retomadas novamente, ap\u00f3s uma primeira experi\u00eancia, bem como podem ser revividas tamb\u00e9m por outras pessoas\u201d (DOMINGUES, p. 53). Mais do que a aprecia\u00e7\u00e3o do fant\u00e1stico, este meio permite-nos vivenciar a hist\u00f3ria em andamento. De fato, \u00e9 na esteira de tais acep\u00e7\u00f5es que reside a rela\u00e7\u00e3o de identifica\u00e7\u00e3o dos jogadores com as formas digitais de entretenimento.<\/p>\n\n\n\n As Narrativas Digitais<\/em><\/strong> Sergio Bairon j\u00e1 indicava, no final do s\u00e9culo passado, que o digital era n\u00e3o mais do que um novo caminho para o exerc\u00edcio de nossas potencialidades, dentre as quais certamente destaca-se o poder comunicador de contar e viver hist\u00f3rias, por\u00e9m, de maneiras significativamente distintas do at\u00e9 ent\u00e3o usual procedimento com as m\u00eddias tradicionais: \u201c[\u2026] o modelo digital multimidi\u00e1tico n\u00e3o pode ser lido ou compreendido como fazermos frente a um texto escrito, pois parte da possibilidade de se navegar de forma interativa. Ao contr\u00e1rio do material escrito ou anal\u00f3gico, o hipetexto [\u2026] obriga-nos a vivenciar o caminho da concomit\u00e2ncia entre a\u00e7\u00e3o e rea\u00e7\u00e3o\u201d (p. 81). Este princ\u00edpio poliss\u00eamico, no entanto, n\u00e3o deve ser encarado como uma novidade, j\u00e1 que a sistematiza\u00e7\u00e3o imposta pelos procedimentos regrados da leitura convencional fogem \u00e0 natureza ca\u00f3tica natural do ser humano, como observa o autor mais \u00e0 frente, em seu texto: \u201c[\u2026] a multim\u00eddia n\u00e3o vem inaugurar um novo mundo dos sentidos, mas ratificar suas caracter\u00edsticas de multiplicidade, metamorfose e permutabilidade\u201d.<\/p>\n\n\n\n Assim, tamb\u00e9m no campo da cria\u00e7\u00e3o, o potencial rizom\u00e1tico da multim\u00eddia permite que, diferente das estruturas convencionais, a hist\u00f3ria em um game possa ser vivida por caminhos potencialmente infinitos, de modo que repetidas partidas contar\u00e3o hist\u00f3rias diferentes abrindo caminhos para um novo saber. A partir destas interpreta\u00e7\u00f5es, um grupo de autores e pesquisadores alicer\u00e7ou ideias que denotam o car\u00e1ter narrativo e pluralista dos sistemas digitais e dos v\u00eddeo games.<\/p>\n\n\n\n Brenda Laurel, pesquisadora de interfaces e coordenadora do programa de Design no California College of the Arts, apresentou no in\u00edcio dos anos 90 um estudo revolucion\u00e1rio em que observa as potencialidades dram\u00e1ticas da intera\u00e7\u00e3o virtual da mesma forma como a existente no teatro aristot\u00e9lico. Sua pesquisa aponta que a intera\u00e7\u00e3o com estes sistemas pode ir muito al\u00e9m da mera tabula\u00e7\u00e3o de dados, oferecendo experi\u00eancias transformadoras. \u201cProjetar uma experi\u00eancia humano-computacional n\u00e3o est\u00e1 relacionado \u00e0 constru\u00e7\u00e3o de um melhor ambiente de trabalho, mas sobre criar mundos imagin\u00e1rios que t\u00eam uma rela\u00e7\u00e3o especial com a realidade \u2013 um mundo no qual podemos estender, ampliar e enriquecer as nossas capacidades de pensar, sentir e agir\u201d (p. 113), afirmou.<\/p>\n\n\n\n Na mesma linha conceitual, a Dra. Janet Murray, pesquisador de narrativas digitais pela Ivan Allen College of Liberal Arts, observou a forma como os sistemas de intera\u00e7\u00e3o digital dever\u00e3o permitir, em um curto espa\u00e7o de tempo, vivenciarmos os dramas Shakespeareanos no ambiente virtual. A partir das ideias do cr\u00edtico liter\u00e1rio do s\u00e9culo XIX, Samuel Taylor Coleridge, que defendia a suspens\u00e3o volunt\u00e1ria da descren\u00e7a, para a aprecia\u00e7\u00e3o fe\u00e9rica das narrtivas po\u00e9ticas, Janet Murray entende que a experi\u00eancia dram\u00e1tica no universo digital prop\u00f5e um passo al\u00e9m: \u201cQuando entramos em um mundo ficcional, fazemos mais do que apenas \u2018suspender\u2019 uma faculdade critica, tamb\u00e9m exercemos uma faculdade criativa. N\u00e3o suspendemos nossas duvidas tanto quanto criamos ativamente uma cren\u00e7a\u201d ( p. 111). A autora ainda pondera sobre a candente quest\u00e3o das possibilidades narrativas em um sistema t\u00e3o mediado por estruturas procedimentais como os jogos eletr\u00f4nicos: \u201cQuando se transfere a narrativa para o computador, ela \u00e9 inserida num dom\u00ednio j\u00e1 moldado pelas estruturas dos jogos. Somos capazes de imaginar uma narrativa liter\u00e1ria envolvente que se baseie nessa estrutura de jogos sem ser diminu\u00edda por ela?\u201d (p. 129). Longe de sustentar a d\u00favida com rela\u00e7\u00e3o aos reais valores narrativos dos meios digitais, a autora enfatiza este aspecto do novo meio, que tem suas ra\u00edzes nos fundamentos mais tradicionais dos jogos ancestrais do teatro grego e dos ditirambos, l\u00fadicos, sagrados e carregados de intensidade dram\u00e1tica: \u201cTodo jogo, eletr\u00f4nico ou n\u00e3o, pode ser vivenciado como um drama simb\u00f3lico\u201d (p. 140).<\/p>\n\n\n\n Ainda que possamos inferir que nem todos os jogos eletr\u00f4nicos s\u00e3o pass\u00edveis de serem considerados propriamente narrativos, dado que games como \u201cPong\u201d ou \u201cWii Sports Boxe\u201d n\u00e3o exijam mais do que habilidades de controle e destreza manual para seu usufruto, Murray refor\u00e7a as premissas defendidas quanto \u00e0 narratividade da m\u00eddia, ao indicar que \u201cmesmo um jogo sem conte\u00fado verbal como Tetris [\u2026] tem um claro conte\u00fado dram\u00e1tico [j\u00e1 que] Cada vez que uma fileira \u00e9 formada, ela desaparece [\u2026] Esse jogo \u00e9 uma encena\u00e7\u00e3o perfeita da vida sobrecarregada dos norte-americanos nos anos 90 \u2013 do constante bombardeio de tarefas que exigem nossa aten\u00e7\u00e3o e que devemos, de algum modo, encaixar em nossas agendas superlotadas, n\u00e3o sem antes limparmos nossa mesa de trabalho a fim de abrir espa\u00e7o para o pr\u00f3ximo e violento assalto\u201d (p. 142).<\/p>\n\n\n\n De forma semelhante, a professora e Dra. em semi\u00f3tica Renata Gomes, integrante da primeira turma de pesquisadores do grupo CS:Games, trabalha tamb\u00e9m com a hip\u00f3tese de games como projetos narrativos, entendendo suas distintas peculiaridades de projeto e concep\u00e7\u00e3o, e dividindo-os em duas categorias: os games de personagem, mais facilmente identific\u00e1veis com o princ\u00edpio narrativo do cinema can\u00f4nico, e os games de simula\u00e7\u00e3o, cuja experi\u00eancia narrativa deriva, segundo suas proposi\u00e7\u00f5es, da instancia\u00e7\u00e3o do interator dentro do complexo sistema por ele projetado. Para a autora, no entanto, os games mais recentes come\u00e7am a desenhar um novo formato de intera\u00e7\u00e3o e ag\u00eancia, oferecendo uma din\u00e2mica narrativa mais complexa, capaz de se apropriar dos recursos originalmente oferecidos por cada tipo de game, ao qual ela denomina como um \u201cformato narrativo aut\u00f4nomo\u201d, livre na busca da realiza\u00e7\u00e3o de um processo que lhe seja pr\u00f3prio: \u201cNesta busca, o conceito de narrativa parece estar se distanciado da constru\u00e7\u00e3o pr\u00e9via de uma cadeia de causa-e-efeito a ser percorrida pelo espectador\/interator. Agora, a narrativa come\u00e7a a ganhar contornos de um processo de modeliza\u00e7\u00e3o de universos conceituais, de maneira sist\u00eamica, a serem habitados pelo interator da maneira que s\u00f3 ele pode estabelecer a cada experi\u00eancia\u201d.<\/p>\n\n\n\n Em sua an\u00e1lise sobre o car\u00e1ter imersivo e narrativo do game Shemnue (de 2001, para Dreamcast), Renata Gomes observa o progresso nas tentativas das novas m\u00eddias em aproximar a narrativa do game de um formato reconhec\u00edvel e mais facilmente aceit\u00e1vel para o interator, a partir da ado\u00e7\u00e3o de recursos dieg\u00e9ticos e elementos que nos aproximam da ideia de uma rotina cotidiana convencional, como, por exemplo, o raiar do sol e o anoitecer, dentro do universo do game, o que potencialmente torna a sensa\u00e7\u00e3o de \u201crealidade\u201d algo mais cr\u00edvel, mesmo que, por for\u00e7a das circunst\u00e2ncias que nos acercam, saibamos tratar-se de um ambiente virtual modelado e regido por princ\u00edpios programados de a\u00e7\u00e3o e rea\u00e7\u00e3o. \u201cUnindo o desenvolvimento narrativo ao percurso espacial, criando, por defini\u00e7\u00e3o, uma sequ\u00eancia de eventos, esses jogos acabam por promover, at\u00e9 certo ponto, a transcri\u00e7\u00e3o para o universo digital, de uma estrutura narrativa bastante antiga, que nos remete ao romance grego de aventura\u201d (p. 71).<\/p>\n\n\n\n Jesus de Paula Assis, escritor e artista multim\u00eddia, observa em seu livro\u201dArtes do Videogame \u2013 Conceitos e T\u00e9cnicas\u201d, os caminhos atrav\u00e9s dos quais a narrativa dos games deve evitar quebrar a sensa\u00e7\u00e3o imersiva do jogador, durante o transcorrer da aventura, como forma de manter a narrativa instigante e tang\u00edvel para o jogador: \u201cTal como acontece nos filmes, a narra\u00e7\u00e3o no videogames deve escapar ao expl\u00edcito, sob pena de perda da imers\u00e3o [\u2026] Videogames que interrompem a a\u00e7\u00e3o para fornecer peda\u00e7os da hist\u00f3ria, isto \u00e9, para narrar explicitamente, correm o mesmo risco [de cansar o jogador]\u201d (p. 42). O autor d\u00e1 exemplos de games que suplantaram estas defici\u00eancias, como Half-Life, no qual o personagem n\u00e3o-jogador d\u00e1 dicas de procedimento com os controles como se estivesse conversando com o avatar e n\u00e3o com o jogador. \u201cEssa t\u00e1tica aumenta a imers\u00e3o, mas \u00e9 verdade que torna a narra\u00e7\u00e3o menos determinista\u201d, conclui.<\/p>\n\n\n\n Como observado, os caminhos para a plena explora\u00e7\u00e3o imersiva de uma narrativa densa e inquestion\u00e1vel para os interatores ainda permanece distante das experi\u00eancias ora dispon\u00edveis. No entanto, se considerarmos o salto quantitativo que o meio conquistou em poucas d\u00e9cadas, podemos perceber o vis\u00edvel poder latente que a m\u00eddia expressa para o breve futuro. Em apenas 30 anos, sa\u00edmos do personagem Jumpman, do arcade Donkey Kong, para as perip\u00e9cias em alta resolu\u00e7\u00e3o de Natham Drake, da s\u00e9rie Uncharted, para PS3. Em ambos os casos, como observa Renata Gomes em seu texto, a partir dos insigths<\/em> do autor Lev manovich, \u201cestes jogos nos remetem a formas ancestrais de narrativa, nas quais a trama \u00e9 impulsionada pelo movimento do her\u00f3i atrav\u00e9s do espa\u00e7o, viajando por terras distantes para salvar a princesa, achar o tesouro, vencer o drag\u00e3o, e assim por diante\u201d.<\/p>\n\n\n\n Se, no alvorecer da interatividade, as narrativas dos games podiam oferecer pouco mais do que a sensa\u00e7\u00e3o do fluxo da jornada do her\u00f3i (a partir das impress\u00f5es de Joseph Campbell) por meio da din\u00e2mica do her\u00f3i improv\u00e1vel (pr\u00e9-Super Mario) para vencer os desafios e salvar a mocinha no alto torre de vigas, das garras do imbat\u00edvel vil\u00e3o Donkey Kong, hoje vislumbramos oportunidades crescentes de fundir mecanismos de controle e ag\u00eancia com as melhores diretrizes para a elabora\u00e7\u00e3o de roteiros participativos, capazes de oferecer horas de divers\u00e3o e ricas viv\u00eancias imersivas aos jogadores, cada vez mais afeitos \u00e0 ideia de viver grandes aventuras narrativas a cada nova jogada.<\/p>\n\n\n\n O amanh\u00e3 do entretenimento interativo, portanto, encaminha-se para o que poderemos denominar como \u201csoap-operas digitais\u201d, isto \u00e9, vivermos elaboradas tramas dram\u00e1ticas advindas de s\u00e9culos de aprimoramento na arte de contar de hist\u00f3rias com a oportunidade de agenciamento plenamente imersivo.<\/p>\n\n\n\n Refer\u00eancias:<\/em><\/strong>
Foi, de fato, o pensador grego Arist\u00f3teles quem, inicialmente, lan\u00e7ou a luz do questionamento sobre a ideia de narrativa como processo art\u00edstico da humanidade, quando, ao elaborar suas considera\u00e7\u00f5es por meio dos v\u00e1rios textos aos quais denominamos \u201cA Arte Po\u00e9tica\u201d, observou que toda narrativa deve necessariamente constituir-se de um come\u00e7o, um meio e um fim, n\u00e3o podendo qualquer destas partes estar ausente do processo ou fora da ordem estabelecida, sob pena do rompimento da sensa\u00e7\u00e3o de totalidade. \u201cBoas f\u00e1bulas n\u00e3o devem come\u00e7ar ou terminar casualmente, mas devem seguir o padr\u00e3o acima descrito\u201d, determinou.<\/p>\n\n\n\n
Ao atingirmos a capacidade de produzir um novo recurso tecnol\u00f3gico, que oferece condi\u00e7\u00f5es de inser\u00e7\u00e3o de dados, processamento, manipula\u00e7\u00e3o, modelagem e intera\u00e7\u00e3o em tempo, real, deparamo-nos com as insurgentes manifesta\u00e7\u00f5es culturais decorrentes do uso deste produto. Assim vem sendo, portanto, desde a introdu\u00e7\u00e3o do computador no cotidiano da humanidade e, em especial, a partir de seu uso como ve\u00edculo de interatividade, que proporciona um novo ambiente para a rica e crescente produ\u00e7\u00e3o de contextos narrativos. Os games s\u00e3o apenas a face mais amig\u00e1vel e convidativa destes processos de intera\u00e7\u00e3o com o virtual.<\/p>\n\n\n\n
ARISTOTELES. Po\u00e9tica (trad.: Paulo Costa Galv\u00e3o. Dispon\u00edvel para acesso em http:\/\/www.culturabrasil.org\/artepoetica_aristoteles.htm<\/a>, em 10 de novembro de 2009.
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