A ambi\u00eancia sonora \u00e9 um dos grandes trunfos na maioria das formas de arte voltadas \u00e0 apresenta\u00e7\u00e3o ou exibi\u00e7\u00e3o p\u00fablica. O cinema talvez seja o tipo de entretenimento no qual esta interse\u00e7\u00e3o seja mais evidente, mas ela tamb\u00e9m est\u00e1 presente nos espet\u00e1culos teatrais, em saraus po\u00e9ticos, nas apresenta\u00e7\u00f5es de dan\u00e7a e at\u00e9 mesmo como elemento de condu\u00e7\u00e3o narrativa em exposi\u00e7\u00f5es perform\u00e1ticas ou de artes visuais. N\u00e3o seria diferente, portanto, nos jogos digitais, onde os efeitos sonoros e as composi\u00e7\u00f5es musicais para trilhas dos games funcionam como propulsores para cada iniciativa dos jogadores, seja de alerta, de enfrentamento e combate ou de minuciosa investiga\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n
\u00c9 o que se v\u00ea no mais recente lan\u00e7amento do est\u00fadio paulista Mother Gaia, The Posthumous Investigation (Investiga\u00e7\u00e3o P\u00f3stuma, em portugu\u00eas), que tem lan\u00e7amento mundial a partir de hoje, dia 31 de mar\u00e7o. A editoria do Indie Brasilis conversou com Thiago Adamo, a figura de refer\u00eancia do Game Audio Academy, est\u00fadio brasileiro de composi\u00e7\u00f5es musicais e trilhas sonoras para produ\u00e7\u00f5es audiovisuais e, claro, para jogos digitais, muitos deles produzidos por desenvolvedoras do pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n
Abaixo, seguem trechos da conversa entre o Indie Brasilis e Thiago Adamo sobre as m\u00fasicas produzidas para o jogo The Posthumous Investigation:
“A gente trabalhou com um jazz bem voltado para a investiga\u00e7\u00e3o, mas a gente trouxe elementos percussivos do jazz brasileiro e um toquezinho de Bossa Nova nas m\u00fasicas que a gente fez na fases de investiga\u00e7\u00e3o”, iniciou o m\u00fasico. “Essas fases s\u00e3o bem legais porque elas t\u00eam uma m\u00fasica base e para cada personagem que est\u00e1 sendo investigado, [a m\u00fasica] traz alguns instrumentos diferentes, que caracterizam aquele personagem”, completou.<\/p>\n\n\n\n
“A Mother Gaia nos deu a liberdade [de cria\u00e7\u00e3o]. A gente tamb\u00e9m est\u00e1 trazendo brasilidade em outro t\u00edtulo da Mother Gaia, estamos trabalhando em My Super Genious, no qual eu tive a oportunidade de misturar Hip Hop [com] Bossa Nova, Forr\u00f3 e at\u00e9 o Funk brasileiro, carioca e paulistano, isso foi bem interessante, porque a gente conseguiu trazer aquele clima de low fi, misturando com esses ritmos’, contou, demonstrando a maturidade do relacionamento entre as empresas, focadas em oferecer a melhor experi\u00eancia imersiva para os jogadores.<\/p>\n\n\n\n
Adamo adicionou que a produ\u00e7\u00e3o de um trabalho anterior com o est\u00fadio de games facilitou a conversa sobre cria\u00e7\u00e3o da trilha para o novo game. “O jogo j\u00e1 tinha algumas m\u00fasicas que eles compraram e a ideia era fazer outras originais para dar mais personalidade [\u00e0 produ\u00e7\u00e3o]. Eles pediram pra seguirmos a mesma linha e [\u2026] a gente chegou no consenso de colocar alguns elementos brasileiros”, avaliou, destacando que o resultado respeita a decis\u00e3o da Mother Gaia. “\u00c9 por isso que n\u00e3o \u00e9 um jazz 0% brasileiro, um jazz fusion, que \u00e9 pelo que a gente \u00e9 reconhecido l\u00e1 fora, com a mistura de samba e Bossa Nova”, observou.<\/p>\n\n\n\n
Ao tratar do processo de cria\u00e7\u00e3o dos temas idealizados para cada personagem, Adamo evoca os preceitos de John Williams, o renomado compositor de temas de filmes, eternamente associado \u00e0 Star Wars. “John Williams usa muito o que eles chamam de leitmotiv, que \u00e9 o motivo condutor, \u00e9 uma melodia, ou ostinato, ou tema que se repete quando um personagem aparece”, rememorou. “No nosso caso, a gente tentou fazer algo mais instrumental, porque os temas s\u00e3o muito r\u00e1pidos para apresentar os personagens”, pontuou.<\/p>\n\n\n\n
Assim como a codifica\u00e7\u00e3o e a arte do jogo, a trilha musical tamb\u00e9m evolui com o projeto e passa por cont\u00ednuas altera\u00e7\u00f5es, segundo o compositor. “oi bem legal esse processo, a gente nem tinha expectativa de fazer de primeira, mas fazer, ver como ficava no jogo e se todo mundo gostasse a gente seguia, informou, acrescentando que, embora a trilha tenha come\u00e7ado mais cl\u00e1ssica, foi sendo adaptada com a inser\u00e7\u00e3o de m\u00fasica brasileira.<\/p>\n\n\n\n
Em outro momento de sua fala, Adamo relatou sua percep\u00e7\u00e3o com o fato de cada game possuir “um clima, um humor” em particular. “Independente disso, a gente n\u00e3o pode colocar ali gratuitamente os elementos nacionais, porque pode ficar meio pitoresco, meio for\u00e7ado e a gente tenta fazer isso de um ponto de vista n\u00e3o colonialista, como folclore, mas de um ponto de vista funcional”, defendeu, ressaltando para esta produ\u00e7\u00e3o a import\u00e2ncia de um especialista em jazz, na figura do parceiro Rodrigo Teodoro, integrante do est\u00fadio musical. “A gente traz a nossa brasilidade, mantendo a funcionalidade, mantendo o atendimento ao game design”, revelou, no encerramento de nossa conversa, trazendo seus agradecimentos \u00e0 Mother Gaia pela parceria e pela confian\u00e7a no trabalho musical de sua talentosa equipe.<\/p>\n\n\n\n